BIOGRAPHY
Née à Paris en 1970, Catherine Dix vit et travaille dans le Périgord.
Après une dizaine d’années dans la mode comme styliste spécialisée dans la chaussure, elle découvre la céramique auprès d’un potier dans l’Aveyron.
Elle obtient un CAP de tournage en 2014 et développe parallèlement une pratique personnelle de la terre, avant de se consacrer pleinement à la céramique en 2019.
Son parcours dans la mode, associé à sa formation de céramiste, nourrit une pratique aujourd’hui essentiellement sculpturale, centrée sur l’idée de construction et la recherche d’un équilibre entre les formes et les volumes.
Son travail est présent en France et à l'international. Elle collabore régulièrement avec des architectes d’intérieur et des décorateurs et a exposé notamment à C14 Paris et chez Vessels & Sticks à Toronto.
DÉMARCHE
J’aborde la céramique comme un jeu de construction et d’équilibre, un espace d’expérimentation où les formes, les volumes et les surfaces interagissent librement.
À travers des structures abstraites et des paysages géométriques, je développe un vocabulaire de formes en constante évolution, évoquant des fragments architecturaux, des vestiges ou des traces archéologiques.
Mes pièces semblent appartenir à des constructions inachevées, à des ruines imaginaires.
Mon intérêt se situe à la croisée de la sculpture, de la maquette et de l’architecture. Je cherche à suggérer la construction sans nécessairement la représenter, à créer des objets qui oscillent entre présence sculpturale et évocation architecturale.
Chaque élément contribue à une recherche d’équilibre entre forme et espace, entre plein et vide, entre stabilité et fragilité.
Les arrêts de bus soviétiques que j’ai découverts en Crimée, où j’ai passé une partie de mon enfance, ont profondément marqué mon regard. Conçus par des étudiants en architecture et réalisés dans une grande diversité de formes et de matériaux, ils m’ont donné l’image de petites architectures autonomes, à la fois fonctionnelles, sculpturales et singulières.
Cette idée d’une architecture à échelle réduite, où fonction et expression formelle peuvent coexister, traverse aujourd’hui mon travail.
EXPOSITIONS & COLLABORATIONS
2025
Art Toronto avec Vessels & Sticks Gallery, Canada // Exposition collective
Bel Ordinaire - Paris, France // Développement de luminaires
2024
RART - Evians les Bains, France / "Heureux les curieux" // Exposition collective.
Moments d'Exception - Périgueux, France // Exposition collective.
Philippe Starck for Hotel Brack - Paris, France // Développement d’une série de sculptures.
Ionian Hotel Entreprises - Hilton Athens Hotel - Athène, Grèce // Développement d'une série de sculptures.
2023
Natasha Baskin - New York, USA // Développement d’une série de sculptures
"Bougeoirs" Anne Sirot - Paris, France / "30 Artisans & designers, 1 Object » // Exposition collective.
Marche de la céramique de Bussière Badil - Dordogne, France // Exposition collective.
2022
Barro- Materia - Mexico City, Mexico / "Clay & Dialogues Explore our Universal Connection to Clay » // Exposition collective.
Philippe Starck for Too Hotel by Jean Nouvel - Paris, France // Développement d’une série de sculptures. .
2020
Galerie Amélie du Chalard - Paris, France / "Aux Origines" with Jean Duruisseau // Exposition collective.
2019
Dîner de la Création #2 Palais de Tokyo - Paris, France / Partnership // 91 céramiques sélectionnées pour décoration de table.
C14 - Contemporary Ceramics Fair / Paris, France // Exposition collective.
2018
Expression terre + La Piscine, Roubaix, France / Prix de la céramique de petite forme. // oeuvre sélectionnée.
2017
Galerie 3F, Paris - France // Exposition collective.
2016
La Charpente, Saint Mandé - France // Exposition personnelle.
Formée à la Potetrie de Lucante dans l’Aveyron auprès de Marcel Muller en 2012, à Atelier Chemins de Terres auprès de Thierry Fouquet en 2013 et chez Augusto Tozzola à Paris en 2015.
Styliste chaussures et responsable de collection accessoires pendant près de 10 ans à Paris.
Membre d'Ateliers d'Art de France.
Syndicat des métiers d'art.
